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segunda-feira, 15 de agosto de 2016

Exercícios - Realismo


Revisando a aula anterior



1)  Antes do Realismo os temas se limitavam a fatos do mundo moderno; reproduzidos perfeitamente, mas sempre idealizados e teatrais.  Com o Realismo quais eram os temas e como eram representados?

2)      Qual é o significado do termo Realismo?  

3)      Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. Quais eram as características do Realismo?

4)      Quais são as características da pintura?

5)      Porque Gustave Courbet foi considerado o criador do realismo social na pintura?

6)      Quem foi  o primeiro artista a incluir na arte pessoas discriminadas na época, como mulheres e os negros?

7)      Fale sobre a escultura de Rodin.

8)      Cite e comente três  obras de Rodin.

9)      Fale sobre a arquitetura realista.

10)   Quem foi o criador da Torre Eiffel e o qual é a sua importância para Paris, “Cidade Luz”?

11)   Quais foram os pensadores que exerceram influências filosóficas no Realismo?

12)   No teatro, o Realismo foi precedido por um movimento teatral que surgiu na França entre 1843 a 1853, chamado École du bon sens (Escola do senso comum ou Escola do bom senso) . Esse movimento é um momento histórico em que a arte esteve a serviço da burguesia. Qual foi o tipo de teatro originado da École du bon sens?

13)   Porque a comédia realista foi chamada de “comédia”?

14)   O que o teatro realista tinha como parâmetro estrutural?

15)   Qual é o significado da expressão quarta parede usada no teatro realista?

16)   Que artista considerado como primeiro pintor realista brasileiro?

17)   O teatro realista brasileiro retrata a realidade do povo, destacando os principais problemas sociais. E seus personagens são trabalhadores e pessoas simples.  Quais são os representantes brasileiros desse tipo de teatro?

18)   Destaque três pintores representantes do realismo francês.

19)   Observe estas obras, compare-as e responda ao que se pede:
 a)      De que trata o quadro pintado por Gustave Courbet?
b)      Como a cena está retratada? Há ênfase em elementos que dão a ela algum cunho heroico, ou apresentam-se elementos cotidianos a um funeral da França do século XIX?
c)       Friedrich é um pintor do Romantismo. Assim, os elementos retratados em sua obra idealizados. Nesse quadro, há essa idealização romântica? Aponte elementos que confirmem a sua resposta.
d)      Comparando as duas obras, qual delas representa uma perspectiva mais exótica e sofisticada da vida? Por que?
e)      Qual delas retrata apenas uma das realidades inevitáveis da existência humana?

20)   As duas obras apresentadas representam mulheres em um momento de leitura. Analise a postura, o modo de vestir (alinho / desalinho) de cada uma delas e responda:
 
a)      qual das cenas se aproxima mais de uma situação real de leitura?

b)      qual representa uma figura feminina mais natural e menos idealizada?

 21)   Autor dos clássicos Picando Fumo e Caipiras Negaciando, este paulista de Itu foi um dos primeiros  pintores a  consagrar em suas telas a temática genuinamente brasileira e paulista, assim como o fez seu co-estaduano Monteiro Lobato em Cidades Mortas. Trata-se de
a)      Antônio de Alcântara Machado
b)      José Ferraz de Almeida Júnior
c)       Pedro Weingartner
d)      Antônio Parreiras
e)      Belmiro  Barbosa de Almeida.

22)   A pintura no Brasil pode ser dividida em três grandes escolas: Barroco, Neoclassicismo e Modernismo. Dentro do Neoclassicismo, que abrange o Primeiro e o Segundo Império, destacam-se três gerações: a primeira mais formal e “francesa”, a segunda mais nacional e a terceira mais “realista” e até “impressionista”. Podem ser indicados como representantes dessas gerações, respectivamente,
a)      Rugendas, Eckhout e Mestre Ataíde
b)      Mestre Ataíde, Debret e Almeida Júnior
c)       Debret, Pedro Américo e Belmiro Barbosa de Almeida
d)      Rodolfo Amoedo, Almeida Júnior e Antônio Parreiras.
e)      Vítor Meireles, Pedro Américo e Eckhout.

domingo, 14 de agosto de 2016

Arte e Vida



Resumo

1)       A palavra ”contemporânea” classifica o que é atual e refere-se também a manifestações artísticas cujas propostas romperam com as características mais comuns às artes até essa época.

2)       Na década de 1960 diversas mudanças culturais, sociais e políticas que influenciaram definitivamente o modo como vivemos hoje e transformaram as artes. Os movimentos sociais que ganharam força nesse momento foram: as lutas pelos direitos dos negros e homossexuais, principalmente nos EUA, o feminismo, o movimento estudantil e as manifestações pacíficas contra guerras, como a do Vietnã, feitas especialmente por jovens do movimento hippie, cujo lema era “paz e amor”. É a década da corrida espacial, da chegada do homem à Lua, dos Beatles, da pílula anticoncepcional... Os movimentos repressivos como as ditaduras criaram um cenário de perseguição, forçando a população a encontrar formas clandestinas de encontrar formas resistência e de expressão.

3)       A  relação arte e público antes dos anos 1960 era de passividade. O artista era possuidor do conhecimento e o público que não possuía esse conhecimento, buscaria entender e contemplar a obra.

4)       A partir dos anos 1960 essa relação mudou, começou a ser questionada, e a arte passou a ser pensada como algo integrada á vida. Muitos artistas não queriam mais a arte restrita ao espaço dos museus, teatro e salas de concerto. A arte passa a ser pensada como própria da vida, do mundo, acontecendo m lugares comuns, não tradicionais, e convidando o público a fazer parte da obra.

5)       O artista plástico brasileiro Hélio Oiticica criou os Parangolés que eram capas, bandeiras ou estandarte que deveriam ser vestidos pelo participador, experimentados.  Quando propôs os Parangolés Oiticica acreditava que o  artista deveria assumir uma postura de propositor, e o público, de participador, numa experiência integrada.

6)       A cor e a forma, elementos da obra bidimensional de Oiticica estão presentes em suas obras interativas.

7)       A relação entre os objetos Bicho, de Lygia Clark e a obra de Oiticica é que os objetos também são manipuláveis, as formas geométricas e desdobram no espaço tridimensional.

8)       Apropriação é o termo é empregado pela história e pela crítica de arte para indicar a incorporação de objetos extra-artísticos, e algumas vezes de outras obras, nos trabalhos de arte. O procedimento remete às colagens cubistas e às construções de Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), realizadas a partir de 1912. Nesse momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos - recortes de jornais, pedaços de madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das telas. As apropriações, na base das colagens, representam um ponto de inflexão na arte do século XX, na medida em que libertam o artista do jugo da superfície. Desde esse momento, a técnica é largamente empregada em diferentes escolas e movimentos artísticos, com sentidos muito variados. Picasso encontra no novo recurso um instrumento de experimentação inigualável, que tem início com Copo e Garrafa de Suze, 1912.

9)       A  arte conceitual é  um movimento artístico que teve seu auge na Europa e nos Estados Unidos durante a década de 1970. Foi uma espécie de reação ao formalismo da arte, principalmente europeia, da década de 1960. As ideias artísticas da arte conceitual se espalharam pelo mundo, chegando também ao Brasil.

10)    As principais características da arte conceitual são: valorização do conceito e da ideia da obra de arte, que se tornam mais importantes do que o objeto e sua representação física; uso de diversos meios como, por exemplo, performances, instalações artísticas, vídeos, textos e fotografias; forte desenvolvimento da arte ambiental, arte postal e grafite (principalmente em área públicas); ideal de volta do figurativismo (arte figurativa), valorizando a forma humana, elementos da natureza e objetos criados pelo homem; rompimento com o formalismo artístico.

11)      Os  principais artistas conceituais internacionais são: Maurizio Bolognini – artista conceitual italiano;  Barbara Kruger – artista conceitual norte-americana; Joseph Kosuth – artista conceitual norte-americano; Richard Estes – pintor norte-americano, conhecido por suas pinturas hiper-realistas; Chuck Close – artista plástico norte-americano, pintor e fotógrafo fotorrealista; Malcolm Morley – artista fotorrealista inglês; Jasper Johns – pintor, escultor e artista gráfico norte-americano; Robert Rauschenberg – pintor e artista plástico norte-americano; Mike Kelley – artista plástico norte-americano.

12)    Vários elementos da arte conceitual chegaram ao Brasil nas décadas de 1970 e 1980. Neste contexto, podemos observar estes elementos, principalmente, nas instalações artísticas e obras de arte de alguns artistas como: Lygia Clarck, Cildo Meireles, Iole de Freias, Amilcar de Castro e Hélio Oiticica.

13)    Tipos de arte efêmera: instalações, performances e happenings.

14)    A arte efêmera é uma matéria impressa ou escrita, transístora, que não é feita com a intencionalidade de ser guardada ou preservada por longo período. É muito difícil de ser acabada.

15)    Eis exemplos de arte efêmera colecionável: cartões comerciais (trade cards) de propaganda, bookmarks, catálogos, capas de celular, cartões de felicitação (ou de cumprimento), cartas, blusas NM, panfletos, cartões postais, pôsteres, prospectos, certificados de propriedade de ações, tíquetes e fanzines. Baralhos feitos para a Guerra do Iraque com os rostos dos iraquianos mais procurados são um exemplo recente.

16)    Antiarte foi um movimento de vanguarda do séc. XX (Dadaísmo, Pop Art etc.) que valoriza objetos comuns fabricados em série, com desprezo pelos padrões estéticos convencionais.

17)  O Dadaísmo foi um movimento artístico de forte conteúdo anárquico, que surgiu na Europa, na cidade suíça de Zurique, no ano de 1916. A sua principal característica foi a ruptura com as formas de arte tradicionais.

18)   São  características do dadaísmo: objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico; irreverência artística; combate às formas de arte institucionalizadas; crítica ao capitalismo e ao consumismo; ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica; uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas; forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

19)  Os principais artistas dadaístas são:  Tristan Tzara, Marcel Duchamp, - Hans Arp,  Julius Evola, Francis Picabia,  Max Ernst, Man Ray, Raoul Hausmann, Guillaume Apollinaire, Hugo Ball, Johannes Baader, Arthur Cravan, Jean Crotti George Grosz, Richard Huelsenbeck,,  Marcel Janco,  Clement Pansaers,  Hans Richter,  Sophie Täuber.

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